企业宣传片怎样拍摄?

片集影视平台介绍如何拍摄：1，为了剪辑而拍摄。从镜头的连续性和叙事性的角度来考虑，尽可能的确定好拍摄的视野，抓拍有趣的镜头。如果脚本中提到确定的地点或者风景，那么就要尽可能的捕捉这一切。同事还要考虑镜头版的数量不能太少。2，保持拍摄的状态。拍摄中经常会有一些无用的镜头，比如镜头的撞击，取景的不尽如人意，当时看起来并不起眼的“坏镜头”可能对于剪辑师来说都有另外的作用。3，设置好摄像机参数。确保色温和白平衡设置是否正确，因为这不仅仅是摄像师的最基本的要求，也是整个视频拍摄中的重点。

企业形象宣传片的企业形象宣传片拍摄

在大多数情况下，拍摄录影带要以平摄为主。但是一部片子全篇一律地使用平摄，就会使观看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角度，就会使影片增色不少。拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。2、由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。3、从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。4、物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。 1： 制作组与客户初次沟通，了解需求。从客户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，企业宣传片拍摄片和公司宣传片的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。2： 与客户亲密接触，详尽了解企业和产品（或城市特点）。在这个过程中必须了解，公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。3： 制片组和创意人员做出初期创意脚本方案和报价。客户就企业宣传片和公司宣传片的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该企业宣传片和公司宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案脚本可以让客人直观的了解到企业宣传片和公司宣传片成型后的大概框架内容。并根据以上内容向客户提供报价单。4：前期沟通，达成合作意向，签定合作合同，确定制作时间表。在进行了较为详细的合作沟通后，签定合作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使客户一目了然，能够及时的配合合作流程。5：前期采访，收集素材，出企业宣传片或者公司宣传片拍摄初稿，并送交客户审阅。根据客户要求及专题片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交客户审阅。6：客户初稿审阅通过。客户从内容上对企业宣传片或者公司宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。7：摄制组前期现场勘景。文案通过后，本公司成立小组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。 DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备专业演播室 1、三脚架。三脚架是企业宣传片拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。2、使用手动对焦功能。自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的企业宣传片拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，较少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。4、白平衡的调节。摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。 平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。 1.主体物在进出宣传片画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些企业宣传片画面上的内容，所需要的时间就相对长些。近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，企业宣传片节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。

形象片拍摄制作费用是多少

正常的宣传片从策划、拍摄、制作、三次修改、成品，整个过程需要25-30个工作日。价格从几千到几十上百万不等，关键是要看前期设备的档次和后期制作水准，预算太少，制作团队无法将质量控制到专业的标准。上海米思传媒推荐一般小规模企业推荐2~10万之间的片子性价比比较高

学习桌椅形象片怎么拍摄

建议你买４００ｗ或以上的闪光灯，柔光罩两个，反光伞一把

天津宣传片

1、天津传承文化；不错，不过价格较高。

2、天津西橘影视；水平很一般

3、天津文广科技；班子成员太少

4、天津盘古动画；做三维一流，专题片不入流

5、天津盛世龙腾；草班子没技术

6、天津麦奇影视广告公司；草班子没技术

7、天津胜白时代科技发展有限公司；没有拍摄实力，只能做盘

8、天津东方永立影视公司；恕我直言就是骗子公司

9、天津虹歌文化传播有限公司；原上海歌华商务咨询有限公司，现在北京、上海、天津皆有分公司，截止目前虹歌依靠雄厚的资金实力，组建有整套高端的影视创作团队。虹歌人才济济，吸纳影视创作的精英人才，集合资深策划、编导、高级摄像师、剪辑师，组成一支精英创作队伍；虹歌设备领先，拥有多台广播级高清摄像机、无线传播工作站、影视专用斯坦尼康和一流的苹果FCP后期制作系统；虹歌涉猎广泛，多讯道现场直播、多角度全景拍摄，时刻捕捉每一个精彩瞬间。在各类专题片、纪录片等影视创作方面拥有丰富的经验和雄厚的实力。

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诞生于大萧条时期的经典艺术形象

1928年,米老鼠系列《疯狂的飞机》《骑快马的高卓人》和《威利号汽船》上映,随之而来的,却是金融市场的崩溃。1929年,米老鼠拍摄了30部短片,迪斯尼凭借它开始赚钱了。那时候,一个百货公司为了拥有一个米老鼠的橱窗展位,需要支付25000美元。1931年,却斯特.高德创造出“至尊神探”这个角色,他强壮、枪法神准、机智敏捷。高德将暴力引入漫画中,还紧跟潮流,加入最新的打斗技巧,反映了20世纪30年代芝加哥治安的混乱。1929年1月17日,大力水手第一次出现在Thimble Theatre的连环画连载专栏中。他被塑造成一个有超人力量的水手。朱迪.加兰、米奇.鲁尼、秀兰.邓波儿,她们在沮丧、绝望的美国人面前唱歌跳舞,欢乐的表演,给人们带来希望、勇气和乐观。美国人爱上了那个留着卷发的女孩秀兰.邓波儿,在危机最深重的时候,罗斯福曾公开宣称:“只要我们有秀兰.邓波儿,我们的国家就会没事。”1934年,其他动画片厂商都在缩手缩脚,停滞不前,迪斯尼却冒着大把银子打水漂的危险,决定拍摄《白雪公主和七个小矮人》。在《绿野仙踪》里也有抵抗经济危机的影子。卓别林

再看看别人怎么说的。