宣传片从目的和宣传方式的不同角度可以分为企业宣传片、产品宣传片、公共服务宣传片、电视宣传片和投资促进宣传片。在宣传片的后期编辑过程中找到切入点是非常重要的。切割和连接应该在哪里进行？寻找切入点无疑是编辑的重要任务之一。有必要在这里指出，这是图片的顶点。所谓的画面顶点指的是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头致意后鞠躬动作结束，球即将上升和下降，微笑消失。一个图像是一系列连续的静止图像，因为之前的电影会在人眼中形成一个残留的图像，所以电影上的图像看起来是动态的。因此，运动越激烈，在画面顶部或运动开始前的瞬间切割，将在后面的电影上产生强烈的残留图像效果，给观众留下深刻的印象。

让我们以翻一本书的动作为例，看看找到切点的方法。如果拍摄从动作完全停止的状态开始，翻书的动作从头到尾都是忠实拍摄的，这样观众一眼就能知道这是翻书的动作。然而，仅仅通过让人们理解它是不可能展示出图像的美的。旋律和舒适也是不可或缺的。那我们该怎么办？我们在开始时选择的切割点是在书本翻转动作已经开始的状态。如果翻一本书的动作被分解成24个图片，那么前3-4个片段将被切掉作为开始的切点。这种变化对理解翻书运动没有影响。相反，它还能表现出旋律和动作的舒适性。这种编辑方法也可以应用于其他图像。

在完成编辑点的选择后，哈尔滨完美力量(www.cghlj.com)边肖将依次讲述过渡、场景加速、图像捕捉、构图和制作大场景的常用技巧。

1过渡

重叠。应该注意避免纯文字图像之间的重叠。一个是图像很难，另一个是混乱是由人们头脑的混乱造成的。此外，前后场景的色调不要反差太大，否则会有色彩跳跃的不协调感。

2场景加速

考虑到一些图片的加速，图片节奏越慢，图片就越和谐。因此，应该注意调整速度，使图片不会跳过帧。

3按钮图像

必须注意的是要调整颜色，使背景和物体要扣图像的颜色不同，最好背景是蓝色，有利于扣图像。或应用其黑白通道，即配合、边缘软化。

4综合

构图时，光线的协调非常重要。相同成分透镜的材料应处于相同的光照条件下。色彩教学起着重要的作用。应该注意画面的气氛、光线的强度和方向、对比度、色温感知以及每种材料的光照条件。

5.制造壮观的场景

如何制作一个气势恢宏的大场景，通常可以避免制作一个手动通道，从图片中剪切出需要的素材，然后复制n次，将它们移动到需要的位置。或者把实际拍摄作为一个易于佩戴的前景，而前景选择一些模型和场景，可以结合使用通过键控，跟踪和适当的失真。现在很多广告中的误解是纯3D效果总是最好的，但是我认为只有把实景镜头和3D镜头结合在一起，互相融合，互相学习，才能达到好的效果。

不管什么样的电影和电视节目，它们都是由一系列镜头按一定的顺序组织起来的。这些场景可以延续下去，这样观众就可以从电影中看到它们融合成一个完整的整体，因为场景的发展和变化必须遵循一定的规律！

(1)镜头的组合必须符合观众的思维方式和影视表演的规律。镜头的组合必须符合生活和思维的逻辑。如果它不合逻辑，观众就无法理解。制作电影和电视节目要表达的主题和中心思想必须明确。在此基础上，我们可以根据观众的心理需求，即思维逻辑，来决定选择哪些镜头以及如何组合。

(2)场景的变化应采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场景时，“场景”的发展不应该太戏剧化，否则不容易衔接。相反，“场景”变化不大，拍摄角度变化不大，镜头不易组合。基于以上原因，我们需要采取循序渐进的方式来发展和改变拍摄时的“场景”。逐步改变不同视觉距离的镜头，可以产生流畅的连接，形成各种蒙太奇句型。

递进句型:这种叙述性句型指的是场景从远景和全景到近景和特写的过渡。用来表达情绪由低到高和情节的发展。

倒装句模式:这种叙述句模式是从近到远，表示由高到低和情绪低落。这部电影从头到尾都在展示它。

圆周句型:它是向前和向后句子的组合。从全景-中距-近距-近距，然后从近距-近距-中距-远距，或者我们可以使用相反的。表达情绪从低到高，然后从高到低。这种句型常用于电影和电视故事片中。当镜头组装时，如果你遇到相同的位置，具有相同场景和相同主题的图像不能被组装。因为这个镜头中的场景变化很小，所以一对图片看起来是一样的，连在一起就好像同一个镜头是连续重复的。另一方面，两个位置和风景变化不大的镜头连接在一起。只要画面中的景物稍有变化，就会引起人类视觉的跳跃，或者长镜头被打破几次，给人以“拉外国电影”、“拉灯笼”的印象，从而破坏画面的连续性。如果我们遇到这种情况，除了从头开始重新映射这些镜头(这可以解决只有少量镜头的节目的问题)之外，对于具有相同位置和长持续时间的场景的其他电影，重新映射方法是浪费时间和金钱。最好的方法是使用过渡镜片。比如从不同角度拍摄然后组装，穿插字幕过渡，让表演者的位置、动作发生变化后再组装。这样，组装好的图片就不会感到紧张、断断续续和错位。